为什么书法仅是疾涩两法,构字,墨色,布局不属书法?
为什么书法仅是疾涩两法,构字,墨色,布局不属书法?
很高兴回答这个问题。
这个问题看上去很专业,但似乎又将问题复杂化了。
恕在下学识浅陋,对上述问题有些一知半解。
疾涩两法是什么意思?快和慢吗?如果是,就无需那么文绉绉了。
构字?墨色?布局?
构字,设计字的结构吗?临法贴即可,而且要多临、意临,不用刻意构字。
墨色?就是浓墨或淡墨,或者浓淡两相宜。喜欢哪种风格就走哪种风格,没有什么孰优孰劣?
布局?就是下笔前做个规划和布置,以后下笔时胸有成竹,这个是好现象。但如果为布局漂亮而刻意去设计、打造,使作品完美无暇且非常艺术。这样的话,就有点“作 了。
在每次回答时,我总是反复强调一件事:书法必须是写字,但写字不一定是书法。
写字很简单,书法虽然很 难,但也不复杂。
当颜真卿写《祭侄文稿》的时候,他考虑过疾涩两法吗?
当怀素写《自叙帖》时,他使用过疾涩两法吗?
汉隶《石门颂》的作者使用过疾涩两法吗?
他们通过汉字记录事件,至于作品饱含作者个人情感,那不是作者所能控制的,对,作者本人无法控制。高品质艺术品就是这么来的。
凡能将一贴作品控制得炉火纯情,可以量产,好吧,字匠诞生了。
如果颜真卿在世,再写一遍《祭侄文稿》,能写出第一次的效果吗?绝不可能!
书法是伟大的民族艺术,也是人类世界文明宝库的财富;是全人类共有的精神追求;是世界艺术殿堂的瑰宝,是中华民族先祖追求美好生活的象征;这个论点我从以下几个方面论证。
01。任何伟大的艺术,都是没有国界的,而且愈是民族的愈是世界的,愈是地域的愈是跨界的,但是无论起源早晚,也无非是"音、色、形"的或独立表达或三者结合的表象。
2。音律、声乐之美是时间的载体,使世界、时间由混顿沉寂变为热闹或是悠扬;自然界的鸟鸣、泉流、惊雷;古老的人类原民追求美、艺术而创造的箜、笙、笛、编钟等乐器无不彰显著对美好生活的追求。
3 。色彩的元素由黑、白向五彩缤纷的发展,也是世界的本色由黑白走向七彩的发展和进步;是人类审美情趣由单一、简约向多元化、高境界的升华;是文明的飞跃,是艺术的腾飞。
4。书法是造形的艺术、是线条的艺术;技法是基础,心法是上层。
就书法的技法而论,历代书家的论著浩如烟海,其养分滋润着一代代书法家和书法爱好者;其中的"疾"和"涩"也就是一个单纯的用笔手段,以造成不同的笔势下的线条形态;"疾则生妍流银飞白,涩则取逆顶纸枯焦。"大草盖取疾,篆隶宜涩矣!疾生龙云气象,涩造厚朴庄重。
任何一件伟大的艺术作品的问世,并不是只由简单的一种技法、甚至是几种决定的;譬如书法的字势结体、墨法、章法肯定是必要的,但内含的书法以外的学养是决定高下的标杆;也就是精神的表达是书法艺术的灵魂!
一件书法作品无论在字法、墨法和章法上多么合乎传统和规范,但如果沒有了精神、神彩上的体现,那也就是件沒有灵魂的塑料花;这也就是作品与印制品的区別。
结论:书法艺术是立体的艺术,是人文的艺术;向来以简单的思维论断书法的艺术都是欠缺和不完美的;要用历史发展的眼光,辩证唯物的文明发展史观的高度来看待思考,以科学的理性分析,升华、发展民族的瑰宝,使之在世界文明史上发扬光大!
书法有不同的理解切入点,从速度方面切入,你只要理解急涩两个字,你就通彻了。
切入的点不同,你的说出的观点也就不同了。就想题主说的那样,如果我们从笔法方面理解的话,我们需要就笔法展开书法的话题,如果从章法方面,我们就应该从章法展开论点。
书法在速度方面进行理解的话,我们只需知道什么时候需要行笔急,什么时候落笔涩,急涩处理得当,你在速度方面的理解就算圆满了,你的书法也就达到了巅峰了!
不是别的方面可以忽略不计了,是真正理解急涩后,你的书法其他方面自然而然地已经提升到了非常高的层次了!
看了提问者的问题后有点感叹,书法艺术从大的方面来说应该是包含着技巧和神采两大部分。不管是疾涩还是结字或者墨法、布局等等都是属于技巧范畴中的内容。
书法简述
书法有字体和书体之分,简单来说,字体就是我们常说的篆隶楷行草五体字,而书体,则是历代书家具有其个人风格且自成一体的。像历史上的四大楷书大家:欧体、颜体、柳体、赵体等。
字体中的篆书有大篆和小篆之分,我们一般将秦代之前的所有文字通称为大篆,而将秦代的官文称为小篆。
之所以讲述了上面的这些,主要是要大家知道书法出现的一些背景。在秦代,书法是一门技术,跟当时的木工、车夫一样的,且在当时是没有书法的称谓。随着书家在书写的过程中不断地积累书写技巧以及新字体的出现,书家们发现了汉字的形体美,于是从那时开始书家们借此来抒发将个人的情感、性格、思想、志向等。
从此,书法艺术进入了发展的殿堂,随着后来书家不断地创新和一些书法大家的出现,将书法这门艺术发展到很高的程度,当然,期间自然随着社会的变化起起落落,但是,从未曾断绝过,一直延续到如今。
书法一般包含着笔法、笔势和笔意三大要素,其中笔法和笔势是属于技巧的范畴,笔意则是属于书法中的神采范畴。
书法中的技巧
我在上面有说到笔法和笔势是属于书法中的技巧方面,在细分中,技巧可以分为:笔法、字法、墨法、章法等内容。在现实中,我们学习点画、学习偏旁部首、学写间架结构、学习章法布局、学习运笔中的提按、顿挫、快慢、轻重、使转、方圆、粗细等等都是在学习技巧中的具体内容。
因此,提问者在问题中所说的“为什么书法仅是疾涩两法,构字,墨色,布局不属书法?”是片面的。提问者在问题中所表达的几种都是属于书法中的技巧内容。
综上所述
书法是一门艺术,也是一门学科,它同样拥有着自身的系统。因此,若可以的话,建议学习书法的朋友们在学习书法技巧的同时也学习下书法史,从整体的角度来看待书法。如此,不但知道书法的来龙去脉同时也明白自身现在学习的层次在哪里。这样对调整学习计划和明确学习目标有莫大的好处。
我是书法有云,一个书法爱好者,从事书法软、硬笔基础教学,偶尔有点疯,喜欢,就关注我吧。
绘画用的铅笔有多少种型号?
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HB是一个界点,往B的方向为软铅,数字越大铅笔芯越粗,质地越软,有B、2B、3B、4B、5B、6B、8B,但是后面还有9B、10B、11B、12B,然而这些都属于碳铅,往H方向为硬铅,主要有H、2H、3H、4H、5H、6H。
排列方式(由软至硬)9B、8B、7B、6B、5B、4B、3B、2B、B、HB、F、H、2H、3H、4H、5H、6H、7H、8H、9H、10H等硬度等级。(百度百科),共计21种。
在铅笔的分类上,有自动铅和彩铅还有普通绘画铅笔,然而生活中绘画常见的也就是,以下B、2B、3B、4B、5B、6B、8B,H、2H、3H、4H、5H、6H,H系列的铅用到的较为少,甚至一根4H能用一年,硬度非常坚硬!2B就是最常规的一种,考试答题卡常用的一种型号,软硬正好合适。HB就是小时候用来写作业的那一种,头上还有一块橡皮!要值得注意的是,中华牌铅笔里是没有7B的!
但是对于品牌不一样,它们的硬度与型号、款式颜色也都有所差异!这里普及一个知识,铅有度,但是铅笔芯是安全的,铅笔芯的主要成分是石墨和黏土,如果说是真有毒的话就是黏土里加入了有害物质!不过严格意义上来讲,铅笔还是安全的,放心使用,但不代表用嘴啃铅笔哦!
总之,以上就是关于绘画铅笔与绘画铅笔型号的一些知识,希望有帮助到大家!
作为一个绘画者而言,最后送大家一句话:工欲善其事必先利其器!
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谢谢邀请:说到绘画铅笔,就能想到自己儿时上小学时的情景。
我上小学时80年代初期,那是的普通铅笔是一毛钱三到四支。如果谁的铅笔盒中有一只"中华绘图"铅笔,那都是她炫耀的资本。记忆中那时的"中华绘图"铅笔,八分到一毛一支。这种铅笔,铅芯较硬比一般的铅笔耐用,做页面也相对一般铅笔较为干净。
即使在期末考试奖励孩子这方面,第一名是绘图铅笔,第二名是一般的铅笔……每每想起儿时,都是美好的回忆。
绘画铅笔有几种型号?由于不专业还真不好告知。
非美术专业学生如何学习插画?
每个人对美对事物的看法理解都有偏差,而绘画需要天赋。加上个人努力。试想一下作家刘心武是名教师,可就是这个貌不惊人的人创作出许多优秀的小说如《班主任》等。大家是不是应该觉的不可思议。很好理解因为它有一双辨别美与丑,善与恶的眼睛。他知晓学生的困惑。法国雕塑家罗丹说过,自然中的一切都是美的。对于我们的眼睛不是缺少美而是缺少发现。有发现美的眼睛,有理解文字的能力,那么手中的笔就可以在艺术的王国里自由翱翔了。
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